杨氏《春之祭》：百年经典的东方解读

众文艺大咖汇聚“向经典致敬”恳谈会

4月16日、17日，“舞蹈女神”杨丽萍的新作《春之祭》将在杭州大剧院上演。4月15日，在该剧开演之际，“向经典致敬”暨《春之祭》世界巡演赏析恳谈会在杭举行，杨丽萍与众文艺大咖一起致敬经典。

杨丽萍的这部舞剧改编自美籍俄裔音乐家斯特拉文斯基的同名巨作。1913年5月，斯特拉文斯基创作的《春之祭》在香榭丽舍大街的巴黎剧院首演，这部挑衅式的先锋舞剧一不小心开了20世纪现代音乐和现代舞的先河。百年来，无数现代编舞大师为它竞折腰，玛莎·葛兰姆、肯尼斯·麦克米伦、莫里斯·贝嘉、皮娜·鲍什……都将其视作检验自我才华高度的“试金石”。百年以来，《春之祭》至少拥有150个版本，成为20世纪生命力最强、版本最多的舞蹈作品。

2016年，中国上海国际艺术节、英国伦敦萨德勒之井剧院共同委约杨丽萍创排这出现代舞剧《春之祭》。如何从中国人的角度去真正解读《春之祭》？杨丽萍开始了长达两年的“冒险”。传统版《春之祭》展现的是一个线性故事：被命运选中，牺牲献祭。而杨丽萍提出“轮回”概念，想要尝试一个曲线故事：生命不再只是向死而生，而是从生到死、再到涅槃的轮回；女性也不再是被动献祭，而是主动献身。

“西方表现女人献祭肯定是一种恐惧、矛盾、彷徨的心情。”杨丽萍说，“但在我们云南的少数民族里面，会更多地有一种牺牲自我，救赎大家的思想。这就是东西方对生命不同的认识。”基于这样的理解，杨丽萍重新演绎《春之祭》运用了大量的东方意象，演绎了有着浓郁东方风味的新版《春之祭》。

“向经典致敬”：众多文艺大咖汇聚

4月15日下午，“向经典致敬”暨《春之祭》世界巡演赏析恳谈会在杭举行。恳谈会上，杨丽萍与陈钢（小提琴协奏曲《梁祝》创作者）、何训田（《阿姐鼓》《春之祭》音乐创作者）、王晓鹰（国家话剧院副院长、中国剧协副主席）、胡雪桦（上海戏剧学院影视学院院长、著名导演）、蔡大生（旅欧男高音歌唱家、挪威国家歌剧院终身演员）等众多文艺大咖一起致敬经典。

一首耳熟能详的小提琴协奏曲《梁祝》，拉开了本次“向经典致敬”活动的序幕。这首创作于60年前的作品，可谓家喻户晓。该曲的创作者之一陈钢已经84岁高龄，当这位老艺术家坐到钢琴前即兴为观众演奏“化蝶”片段时，全场报以热烈掌声。

接下来，杨丽萍上台跟大家进行互动，也是将本次活动推向高潮。从《云南映象》到《藏迷》，从《平潭映象》到《春之祭》，一部又一部撼人心魄的经典舞剧，让她赢得世界级的声誉。现场，杨丽萍讲述了改编《春之祭》这部地位崇高、争议巨大的世界经典舞剧过程中遇到的重重艰难险阻。

祁岩峰、王晓鹰、胡雪桦等艺术家分别上台，与观众分享自己的经典作品背后的故事。最后，歌唱家蔡大生以一首经典民歌《在那遥远的地方》，为此次“向经典致敬”恳谈会画上圆满句号。

值得一提的是，当天的舞台上还进行了一场精彩的服装秀，那些有着浓郁东方色彩的服饰都出自杨丽萍创办的“孔雀窝”艺术空间。据悉，4月18日，杭城首家杨丽萍孔雀窝艺术空间也将正式开业。