近日，国家广电总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会。会议强调，要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”，让人物有血有肉、有温度、有灵魂，最基本的一点要求是“演什么要像什么”。

当下一些电视剧，表面上看确实很“精致”，演员好看，道具精美，画面唯美，实则经不起细究、深究：演员全程近乎“无表情”，喜怒哀乐千篇一律，被戏称为“人机式表演”。有网友直言：“这些角色就像流水线生产出来的。”在这些作品里，“演什么像什么”这种本该是基础的要求，竟成了遥不可及的存在。

为什么会如此？答案是，资本与流量至上甚嚣尘上，创作逻辑被短视的商业利益绑架。影视作品沦为一种走偏门的“生意经”：只算经济账不算艺术账，只盯着流量数据不顾人物逻辑，好故事自然也就靠边站了。如此一来，许多影视作品更像是为粉丝量身定制的“产品”，结果便是“怎么迎合怎么来”“三观跟着五官走”，下限越来越低，艺术的独立性与创作的严肃性被不断稀释。

好在行业乃至社会已意识到相关问题，并开始采取行动。此前“粉底液将军”引发的社会讨论，以及此次电视剧健康审美座谈会所形成的共识与表态，都是积极的信号。

当前，改变的关键在于营造能够持续滋养精品的创作土壤和生态，让资本和流量跟着好作品走、投向好作品，让“演什么像什么”成为下限而不是上限，让作品的评价标准回归到观众真实口碑，回归到文化产品的观赏性、人文性、审美性、思想性、艺术性、价值性上来，而不是被流量和数据牵着鼻子走。

影视作品是时代的镜像，也是大众精神生活的重要食粮。作品是有血有肉的，角色是有温度有灵魂的，光影世界不能缺了“人味儿”，文艺创作者要坐得了冷板凳，耐得住寂寞，对创作精品甘之如饴。什么时候这些不再需要呼吁和讨论，影视行业才算真正立住了根基。