映庆的两位创始人 　　记者 江玥 摄

金鸡奖主视觉海报

11月10日晚，第39届中国电影金鸡奖颁奖典礼在厦门举行，一只金鸡出现在了主视觉海报和动画报幕里。海报和颁奖礼上20个奖项的动画报幕，都出自杭州设计工作室映庆inbetween。

很多人不知道，这只金鸡，是从东阳木雕厂的木料堆里“生”出来的。

全场响起“哇”的一声

颁奖那晚，厦门还不算冷。傍晚5时许，映庆两位创始人管鑫和王炜佳到达会场附近。验票、过安检，进场后，在第13排找到了位置。晚上7时许，会场关灯，典礼开始。

今年金鸡奖首次用动画短片报幕，20个奖项分多组，通过一支总长3分钟的动画片，向观众介绍颁奖顺序。那只鸡一出现，全场响起“哇”的一声。管鑫听见旁边两个女孩小声讨论：“不知道有没有周边卖，要是能买到手办就好了。”

这只金鸡，不是映庆凭空画出来的。2021年，第34届金鸡奖向公众征集海报，第一名是一只眼神古怪的手绘卡通鸡《雄鸡凝视》，网友们把一只“最不可能被选中”的鸡送上了榜首。5年后，这只鸡成为新一届金鸡奖主视觉的一部分，被做成立体的、会动的形象，“站”到了颁奖典礼现场。

“老观众一眼就能认出来。”管鑫说，网上传播最多的切片，也是这只鸡。

金鸡“生”于木雕厂 映庆工作室供图

用木料拼成的木头鸡

在木雕厂的仓库里翻木料

今年7月初，映庆接到金鸡奖组委会邀请：设计今年金鸡奖的主海报。组委会提出了几个要求，其中之一是体现“立体主义”风格。这是20世纪初在法国兴起的现代艺术流派，由毕加索和布拉克共同创立，主张把物体分解成几何形状后从多个角度重新组合在同一画面中。

照着西方的艺术流派做一只金鸡，很容易做成一只西方的鸡。如何设计一只来自东方的鸡？

管鑫曾在金华东阳参加过一场婚礼，新郎是他在中国美术学院的同学，

也是东阳木雕的非遗传承人。婚礼结束后，他参观了朋友的工作室。一二楼陈列作品，后院连着木雕厂房，堆满不同形态、不同种类的木料。

后来，管鑫又去了一趟东阳，在木雕厂待了3天，在仓库里翻木料。

“每找到一块材料，脑子里的设计草图就会被推翻一次。”他说，找材料，看着是在挑东西，其实是在构思。立体主义先驱毕加索就在工作室里捡废弃木头，拼成一头牛，用现成品制作新的艺术品。

金鸡的鸡冠和眼睛上的毛，用被拉扯的木片做成。木片薄，边缘起丝，拼在鸡头上，像书法落笔的锋。管鑫说，这是点睛之笔，“非常有东方风采，有中式的美”。团队找了很久，才找到鸡头上那根最长的木料。

拼的时候，工作室里的木工帮了大忙。10块相似的材料摆成一排，一块一块往鸡身上放。完整的金鸡，由不同状态和类型的木材组成。他们保留了东阳木雕形态的翅膀，让这只木鸡带着非遗的基因。“过程非常随机，这也是这件作品好玩的地方。”管鑫说。

拼好的鸡不能整只运回去，于是，团队几个人把它拆成头、身、尾几大块，装上车从东阳运回杭州，再在办公室摄影棚里重新组装。钉子、502胶、夹子、扎带，能用就用。“从物理上来说，这只鸡不可能稳稳站住。”管鑫拍完照，在电脑里用制图软件把胶水印、夹子痕迹一点点抹掉。

8月初，初稿连同这只木鸡，一起装进了提案。

木头鸡怎么变成金鸡？

8月中旬，金鸡奖主海报正式开标，全国来了好多个设计团队。没等多久，工作人员叫到映庆：“轮到你们了。”

管鑫在台上介绍设计理念时，一眼看见台下评委席里坐着的中国电影家协会主席陈道明。一口气讲完，等了没多久，就收到好消息：“你们的分数排第一，恭喜成为金鸡奖主海报的设计团队。”

这只鸡的改善和概念演化，从8月一直调整到10月中旬。管鑫说，海报只是活动的一小部分，但主办方非常重视，也乐于倾听年轻设计师的想法，给了他意料之外的创作空间，并愿意接纳他超出原本命题之外的想法。“至少做了100稿。”管鑫说。

那段时间，他总觉得有无数双眼睛盯着团队，好像在说：看他们能把金鸡做成什么花样。距离发布会不到一周，最终版主海报终于定下。

10月19日，映庆团队再次前往北京。这一次，管鑫作为主视觉海报负责人上台演讲。他穿了一件平时常穿的黑色冲锋衣。海报和提名名单发布，他走上台，手里握着3页发言稿，讲了5分钟。从台上往下看，面对一片光，他的声音有些颤抖。

金鸡奖是中国内地电影三大奖之一，第一次给这样高规格的电影奖做海报，他也不知道会有什么反应。

木头鸡怎么变成金鸡？交给AI。

团队让AI试各种金属材质，再把合适的部分在PS里合成。作为2026年中国金鸡百花电影节的新增亮点单元，2026金鸡未来影像设置AI、XR两个单元，通过年度优秀作品发布集中呈现新兴影像的创作探索。主视觉海报由纯手工到AI技术，正是对这个时代的回应。

放大看，鸡身上有不同的“金”：肚子是亮面的；尾巴是拉丝的；脖子上的金带一点磨砂质感。“创意和审美由人来定，AI帮我们省时间，可以帮我们试更多效果。”管鑫说。

当前，平面设计早已不是一张海报配上一句话的年代。管鑫认为，电影海报跟电影的其他工种一样，在不断地自我精进。最前沿的设计，都已经摆脱了仅仅“好看”的作用，而是要制造响亮易被记住的视觉符号，再用一套完整的设计衍生品传递作品的理念。

杭州是一座懂留白的城市

映庆工作室位于西湖区文新街道西溪科创园9幢3楼，窗外是紫金港河和增福寺。办公室不大，一张长会议桌，两张办公桌挨着窗，墙上挂满了电影海报。

2021年，管鑫和两个美院同学在杭州成立映庆工作室，带着作品去过戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节。2024年11月，映庆作为入驻的第一批团队，搬进园区的OTC小团队创新基地，也就是中国美术学院骆家庄校友创新创业基地的陪跑空间。

一层1600平方米，由中国美术学院校友会运营管理，是教育部首批国家级创新创业教育实践基地，为美院校友的创业项目做成长服务。启用以来，基地已经落户映庆、令士文化创意、诺得文化传媒等15家美院背景的设计初创企业。

一楼还有一个2000平方米的青创空间，工商注册、政策咨询、技能培训都在这儿办。

楼上做创作，楼下办手续，办事不用出园区。楼上楼下，做设计、做动画、做传媒的挨着，足不出户就能找到合作伙伴。同一层楼，和他做邻居的是杭州诺得文化传媒有限公司。金鸡奖那支3分钟报幕动画，就由他们团队执行。

“最大的好处是省房租。”管鑫说。场地租金补贴最高每平方米每天2.5元，最多补50平方米，最长3年。

在管鑫看来，杭州是一座很懂留白的城市。杭州的山不高，却总留着雾气、空处和距离，不把画面填满。杭州很愿意听年轻人的想法，给年轻人留足创作的空间。一座懂得留白的城市，更能留住年轻人。