10月18日，缓存在/Being Theoria——第四届杭州纤维艺术三年展在浙江美术馆开展。来自全球十数个国家的60余名艺术家/团体参展，覆盖浙江美术馆1-6展厅及部分户外公共空间。三年展特别项目“净因｜Pure Reason”已于前些时候在杭州博物馆先行启幕。

何为“缓存在”？这呼应于英文标题“Being Theoria”，它源自古希腊亚里士多德的“theoria”，即静观或沉思，强调“前理论”、未固化的思考。策展组尝试以此回应于传统中强调制作的技术、艺术和当下强调参与、介入的实践性艺术之间的分裂，试图提出一种对于“艺术”的重新定义和理解：“艺术”的创生与存在方式，是一种尚未定型的“缓存在”。

策展团队将“纤维”视为世界的基本构造，人类思想的基本原型与隐喻。通过对汉字的绞丝旁（糸部）系统中所蕴含的“宇宙技术”的考察：关于“关系”的理解，关于颜色的通名，以及“纤维”之为“思维”的原型意涵……探索纤维从具体的物质、劳动升华为思想原型的创造性过程。

从工作伊始，策展组便将自己定义为“编织者”，邀请艺术家加入、建立连线，并组建由学者、写作者等组成的特邀研究员网络，以此纤维式的工作方法，回应疫情年代延迟暂缓、退而结网的常态。

基于这些理念，本次三年展不设分割的板块，而是以若干“线索”的形式串联全场：文/纹（文字/文化/文明），绪（情绪/思绪），线（轨迹/线条），织（劳作/身体），网（网罟/互联），结（记事/神话），综（纷纭/繁复）……这些线索彼此交缠“纽结”于空间之中，呈现为若干个供人停留、沉思的“缓存空间”。

“净因|Pure Reason”作为2022年第四届杭州纤维艺术三年展的实验项目，在博物馆中发生的公共项目，献给杭州的城市项目，邀请来自全球各地共12位/组艺术家，围绕着项目合作方杭州博物馆馆藏的五代“净因寺”石塔基座，在博物馆的露天及室内的非展厅空间中展开创作。