10月18日至12月4日，第四届杭州纤维艺术三年展在浙江美术馆举行。

纤维艺术三年展在杭州已经有九年的历史。它取材于我们日常生活中最接地气的纺织品，从2013年的“纤维，作为一种眼光”，2016年的“我织我在”，2019年的“无界之归”，到本次的主题“缓存在”，探索纤维“从具体的物质、劳动升华成为思想原型”的创造性过程——艺术家们通过奇思妙想，赋予了它新的生命。

此次三年展邀请到了全球十多个国家的60多名艺术家和团体前来参展，展品从室内走向至室外，从展厅延伸至走廊，吸引着源源不断的观众前来参观。有相当多的展品令人印象深刻，拿现场观众的话来说，就是“看懂了”。

比如印度艺术家印德尔·萨利姆的作品《疫情期间来自我露台上的旗帜系列》。191面写满文字的旗帜，是他于疫情期间绘制而成的。旗帜寓意着“飞翔”同时又“停留在地面上”的状态，这位艺术家通过这样的方式表达着自己与世界的联系，成为疫情之下人类生活和心态的一种生动写照。

又比如走进地下展厅时，目光便会被头顶的长帆深深吸引。这是艺术家周雯静用20公斤左右的毛巾拼接而成的《生产／符号·毛巾》。这些粉色、鹅黄色的毛巾上面，印着鲜红的牡丹花，一些毛巾边上还印着一个“奖”。“这不就是小时候妈妈单位发的毛巾吗？”展览现场时常听到这样的小声评论。这种久违的熟悉，拉近了与观众与作者之间的距离。

展览中，观众还能看到扎带、麻绳、毛线、铜丝等以意想不到的方式呈现在眼前。这大概就是纤维艺术的迷人之处：在生活中无所不在，同时又能以不可思议的方式艺术地呈现。纤维在这里代表的已不仅仅是一针一线、纵横经纬，更是人与人、人与世界的联结。

在纤维艺术的装点下，浙江美术馆再次成为了网红们的热门打卡点。在现场我们可以看到驻足在展品前变换各种姿势拍照的女孩、躺在地毯上久久不愿离去的年轻人，还有来来回回穿梭在彩色弹力带中的孩子。在这里，看风景的人，也成了别人眼里的风景。

美国作曲家海尔普斯曾说：“包容，是对文明的要求。”纤维艺术三年展在杭州的成长，从好玩新奇的目光到如今演变成了思考的代名词，从“冷门”变成了“网红”，体现的是人们对艺术形式的包容和与时俱进的姿态。

有观众评论：“展览的方式有千百种，解读的方式就有千百种，而珍贵的还是内心的感受。”

每一次踏足美术馆，大家所收获的都不仅仅是社交平台上的九宫格图片和点赞，更多的是通过不同的艺术形式，去理解日新月异、包罗万象的生活。