10月12日，“风清骨峻——吴永良中国画笔墨传习展”在潘天寿纪念馆举行。

这是潘天寿纪念馆“记得先生”笔墨研究系列的第五回展览，该系列展以20世纪五六十年代潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、顾坤伯、陆抑非、陆俨少、黄羲等为代表的中国美术学院国画系老教授的学生为观察点，梳理当时中国画教学的体系文脉，展现中国画笔墨的精髓，以及中国美术学院深厚的笔墨传承积淀。

吴永良是“浙派人物画”第二代领军画家之一，展览分为求学点滴、笔墨道境、以线立骨、笔墨拓展四个部分，回溯“浙派人物画”的笔墨拓展及其对20世纪人物画转型的贡献，展现吴永良对人物画笔墨传承创新的探索。

在很多人看来，浙派人物画50年的历史中，吴永良是继周昌谷之后，第二个笔墨中充满童趣的画家。他笔下的儿童，或放牧，或听蝉，或嬉戏，画面均洋溢着雪山般的纯净和恬淡。

吴永良一生留下了大批精彩的速写以及尚未公开的手稿，这些材料经整理编辑，都在这次展览中首次与观众见面，力图全方面展现现代中国人物画转型背景下的笔墨探索和笔墨精神。

现场还展出了大量吴永良笔下的潘天寿先生肖像画。受潘天寿的影响，一直以来，吴永良都在强调创作时要有真情实感，他认为如果缺乏感情，没有精细入微的体察，光凭谙熟老练的笔墨技巧是难有成效的，只有画家自己动了感情，即在“登山则情满于山，观海则意溢于海”时才有可能创作出动人的作品。

潘天寿先生之子、曾任中国美术学院院长、中央美术学院院长的潘公凯说，吴永良在性格上跟潘老很像，很耿直，不肯说假话。“他们非常真诚，感情都放在心里，这是那个年代典型的师生情谊，是非常难得的一种道德品质，也是吴永良一直在画那些重要的、有骨气的文化人的原因。”在潘公凯看来，吴永良艺术作品中的笔墨显示出鲜明的骨气，如同刻印一般有力、坚定。