９月１日，位于西湖文化广场的新远国际影城闭店进行装修升级，杭州的第一块IMAX（巨幕）影厅就诞生在新远影城，很多影迷在那里观看了《复仇者联盟１》《阿凡达》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》等电影的首映。人类的观影体验随科技不断进步的脚步正变得越来越愉悦，科技的进步，让每一天都似乎在制造回忆，每一天也都在通向更新的未来。

影厅

如果你在三四十年前，站在西湖电影院或者太平洋电影院门前，刚好遇到电影散场，会看到成百上千的人涌出影院，场面极为壮观。上世纪国内的影院通常只有一个大厅，放的是同一本电影。到了上世纪末，杭州才开始出现了第一家多厅式影院（一家影院拥有多个影厅），即庆春电影大世界，这使得观众的观影感受大大提升，同一时段观众可以根据自己的喜好选择不同的电影。之后，几乎全国所有的影院都改造成了多厅式影院。

关于多厅式影院的起源，要从影院界的传奇人物斯坦利·德伍德说起。

斯坦利·德伍德是美国著名的AMC院线创始人。德伍德家族从二十世纪早期就开始运营小型院线，专放二轮影片。因为最好的大片资源通常都被大型院线垄断，他们拿不到好的片源，生意一直不景气。到了１９４５年，斯坦利·德伍德接管了这摊家族生意。

１９６２年的一个晚上，斯坦利·德伍德在罗克西剧院查看售票情况，当时剧院正在放映一部喜剧片，６００人的放映厅上座率非常差，德伍德想到，偌大的大厅空着也是浪费，反正坐不满，不如把它隔成两间，同时放映两部片，这样岂不是能提高不少收入？

美国当时正流行大型购物中心的建设，每座购物中心都有一座电影院，如果一个影院有两个厅那不就相当于两座电影院吗？在这一系列的原因促使下，德伍德开始了他的新尝试。

１９６３年，德伍德在堪萨斯城的一座购物中心修建了全美第一家双厅影院。１９６６年他又建造了全美第一家四厅影院。两年后，德伍德的院线被重组并命名为美国多影公司（American　Multi　Cinema），即AMC院线（到了２０１２年，万达集团并购了AMC院线）。

德伍德还使用了新型的自动投影机，一个没有受过专业训练的放映员也可以熟练播放所有节目，并同时操控几个影厅的放映机，这样就大大节约了人力成本。德伍德继续把四厅发展到六厅、八厅乃至十多个厅，他还将多厅模式带到欧洲，同样取得了成功。

就这样，多厅模式在全世界流行开来。今天杭州的影院动辄十多个影厅，你已经很难想象出从前的影院只有一个放映厅。

座椅

有次在某家影院看电影，座椅是如同飞机的头等舱一样可以放平的，当我半躺着的时候，并没有感到多少愉悦，反而忽然怀念起了小时候的露天电影院。

那些露天电影院的座椅有些是木头长椅，人们用报纸一摊就坐了下来，还有些则需要自备椅凳。看电影时会忽然一瞥发现夜空一道流星，这样的体验真的很神奇。

上世纪七八十年代室内影院的椅子，通常是那种折叠椅子。椅面和靠背有的是用实木板做的，还有的是用胶合板做的，这在当时已经是新材料。那时候的小男孩们没有太多的玩具，总有几个调皮的孩子会把电影院的椅子都当成了玩具，他们把折叠椅使劲折上来，发出啪啪的响声。

任凭当时的我脑洞再大，也想象不出，几十年后电影院里会出现一种称为“情侣座”的双人软座。

如果有个时光机器，带你去二三十年前的影院，当你坐在椅子上仔细观察，会发现一些细节和现在不一样。比如那时候的座位是分单双号的，随着影厅越来越小，单双号就消失了。

还有一些是那时没有的，比如今天的座椅扶手是可以拉起的，还有，每个扶手上都有一个杯托。

这两个小小的细节，都是上文提到的影院界的传奇人物斯坦利·德伍德发明的。前者的设计可以让两个相邻的座位立刻变成情侣座，让观影的情侣得到更好的体验。后者，小小的杯托，对于影院更有着生死存亡的意义。

１９９７年，好莱坞影院院线拥有４５０个放映厅，票房总收入为５０００万美元，但实际收入囊中的只有２３００万美元，剩下的绝大部分流向了电影发行商。但是维持影院营运成本需要３１２０万美元，这就意味着如果他们的收入完全来自售票，那么他们一年会亏损８２０万美元。

然而，他们并没有陷入这种亏损，这是因为他们还有一个生财之道，即贩卖零食和饮料。这为好莱坞影院院线带来了２６７０万美元的收入，而其中有２２４０万美元是净利。这也意味着，放电影本身并不赚钱，而主要利润是来自零食和饮料，这也是我们常说的“爆米花经济”。

零食饮料才是那个下金蛋的鸡，因此，影厅里的每一个装潢细节，都是为了将客人的注意力集中到食品售卖部的商品上的。在影厅座椅都配备了专门的杯托，这个特殊装备被影院经理人们普遍认为是影院历史上最伟大的创新之一。

有了杯托，观众不仅能够更从容地边吃零食边喝饮料，而且还能够在观影的中途搁置没有喝完的饮料，让观众可以起身去零食区购买更多的零食回来，以便搭配饮料享用。１９９７年在好莱坞影院院线销售的可口可乐产品带来了大约１１００万美元的收入，其中净利润超过８００万美元。

银幕

有个朋友在部队大院长大，她和我讲述小时候在大院里看电影的情形。当小朋友去礼堂看电影晚了，常常只能转到屏幕的后面看电影，图像是反的，字幕也是反的，但这丝毫不影响他们看电影的乐趣。我很难想象这样的场景，直到看了张艺谋的电影《一秒钟》，才明白这是怎样的一种情形。

为了追求更好的观影体验和放映要求，电影院的银幕在不断更新换代，从白墙、白布到屏幕，再到巨幕、穹幕。２００９年的电影《阿凡达》的上映是我们对银幕追求的分水岭，这一年，《阿凡达》给国人普及了什么是３D电影，什么是IMAX（巨幕）。那时杭州还没有巨幕，因此很多人为了获得震撼的效果，专程跑到上海去看。之后的杭州迅速出现了一批巨幕影厅，例如新远国际影城，《盗梦空间》我就是在这个厅看的。

影院观影体验的进步，推动着电影的发展，而电影技术的进步，也反过来促进了影院技术的升级。比如李安２０１６年的电影《比利林恩的中场战事》采用了１２０帧、４K和３D的技术，这就对影院提出了更高的要求。当时据说全球只有５家影院可以放１２０帧版本的电影，纽约有一家，而国内北京、上海、台北各有一家。到了２０２０年李安的《双子杀手》上映时，国内可以放１２０帧版本的电影院已经达到了２７家。

数字技术也给电影播放带来了翻天覆地的变化。上世纪的影院不仅一票难求，片子也是难求，四五个影院经常一起放一部电影。电影院的工作人员中，有专门做“跑片”的行当的，“跑片”顾名思义就是骑着摩托带着片子往返于各个影院之间，一部片子往往刚看了半小时，银幕上就打出了“送片未到”的字幕。

上世纪８０年代中期，首映所需要的发行拷贝通常只有几百份，就算是《星球大战》，首映的厅数也只有３２间，而到了２００９年上映蝙蝠侠系列《黑暗骑士》时，全美有９０００多家影厅同时上映该片，《哈利·波特》系列更是采取了全球同步上映。正是数字技术的出现，使得拷贝的成本大大降低，全球影院同步上映成为可能，这让观影也更有了仪式感。

影院带给我们的远远超过电影本身，土耳其作家奥尔汉·帕穆克的小说《纯真博物馆》中，很多情节发生在电影院，从这里也可以看到土耳其文化的变迁。他在书中这样写道：我喜欢电影院的阴凉和散发着霉味的厚重氛围；喜欢听一两个电影爱好者的轻声交谈；喜欢看着厚重的天鹅绒幕布边上的阴影和黑暗角落沉浸在幻想……影院的变迁不仅是一个商业故事，还是我们生活的一部分。