综艺节目不能走量不走心

【影视锐评】

近年来，综艺节目创作注水问题屡屡被观众诟病。期待已久的综艺上线，却发现只是用片段拼凑剪辑的先导片；一期节目动辄两三个小时，情节拖沓；明明是新节目，却有很多桥段似曾相识。观众被冗长的内容消磨得没了耐心，于是开启倍速观看模式，或切换至短视频平台了解节目精彩片段。综艺节目创作注水，不仅稀释了观众热情，还带偏了产业生态。

总结综艺节目的注水方式，主要有两种。一种是主次不分，重复、冗余信息过多。不管是营造轻松愉悦氛围的慢综艺，还是以竞技为主的户外综艺，都从嘉宾接到邀请开始记录，出发上车、途中采访等环节巨细无遗。这些本该是花絮内容，却常常以“先导片”的名义出现在需要付费观看的正片序列。好不容易进入正题，故事东拼西凑，素材随意堆砌，嘉宾的插科打诨、程式化的游戏互动占据了大部分叙事空间，主线情节却成了点缀。更有甚者，对容易上热搜却于故事讲述毫无帮助的桥段大肆渲染。比如户外综艺里某位嘉宾跌倒的情节，要用不同机位重复播放多次。恋爱综艺里男女嘉宾的手不小心碰了一下的画面，也用慢镜头着力渲染。除了正片时长被拉长，综艺节目还增加了花絮、直拍，实际上内容都大同小异。

另一种注水方式是题材类型扎堆，用新瓶装旧酒。部分综艺题材类型出现创作瓶颈，很多节目赛制、流程都是复刻经典模式。除了大的类型框架缺乏新意，具体情节也落入俗套。无论是室内访谈游戏类综艺，还是户外竞技真人秀，游戏环节都离不开你画我猜、传声筒、猜歌名、撕名牌等几个项目。节目在嘉宾邀请上也有一定重合度，某位艺人火了，就成为综艺节目争相邀请的对象。有观众无奈地说：“差不多的嘉宾，差不多的游戏，我都分不清自己看的是哪个节目。”

综艺节目注水，首先与创作过度追求商业价值，违背艺术规律有关。赞助商在与节目组签订合同时一般会规定产品的露出时长。艺人参演综艺节目，也希望增加曝光度。所以，节目篇幅越长，意味着品牌和艺人的曝光时间越长，可能会给观众留下更深的印象。于是，篇幅注水成了照顾多方诉求的办法。其次，综艺的表现形式越来越复杂，可呈现内容越来越多。以前节目主要在棚内录制，主持人和嘉宾站在舞台上，内容相对单一，所以素材较少。而现在的综艺节目拍摄场景更加多元，棚内除了主舞台，还增加了观察室、化妆间等场景。户外场景选择更多，几乎可以做到“移步换景”。即使是在一个固定地点，几乎每位嘉宾都有专门的摄像机直拍。几十台摄像机不停歇，积累了大量素材，剪辑时又出现取舍不当的现象，内容难免冗长重复。再次，一些综艺节目创新乏力。面临多变的市场环境和受众趣味，有的创作者不敢轻言创新，所以将创作视野局限于已通过市场验证的成熟模式或常规类型，以低成本、高效率生产形制标准的“文化产品”。这种理念虽然能控制市场风险，却压制了从业者的创造力，造成内容同质化。同一类型缺乏创新的“水货”多了，还会导致“赛道注水”，造成产能过剩。

因此，综艺节目创作不能光走量不走心。要拧紧“注水龙头”，我们必须加强精品意识，提高创新能力，为行业持续生产优质“干货”。创作者应坚守艺术追求和价值导向，以匠心打磨故事，以诚意锻造品牌。在策划主题立意时打开格局，挖掘更多传播正能量、弘扬主旋律的内容。在拍摄、剪辑时应将艺术质量放在首位，让节目内容围绕主题展开，服从叙事需求。在这个过程中，我们既可以深耕传统类型，也可以开辟新型样态。但不管采取哪种路径，都应勇敢走出创作“舒适区”，减少自我重复，让有意思的文化娱乐功能充分融入有意义的主流价值观。令人欣慰的是，近两年综艺节目领域涌现出劳作纪实互动真人秀、文博类节目等新类型、新形式，持续不断地为创作注入源头活水。相信不久的将来，随着创作挤掉水分，从业者将以更加严谨的创作态度推出更多扎扎实实的精品力作，使综艺节目发展之路越走越宽，越走越稳。