明月朗照，18岁的白衣少年挥毫赋彩，行云流水间“青绿”一步步由暗至明，盛放于眼前。行至最后一笔，画作终成，少年热泪盈眶、仰天大笑，随即转身，留下一个孤寂的背影，一幅千古名画——无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。

这是舞蹈诗剧《只此青绿》后半段的高潮——“入画”。

从2月“青绿”片段在总台虎年春晚“出圈”，到4月在北京保利剧院连演18场，再到写进《新时代的中国青年》白皮书……《只此青绿》已然成为现象级舞台艺术作品。

一幅古画如何从博物馆走到舞台？该剧如何打通传统与现代？对未来舞台创作又有哪些借鉴意义？近日，在中国艺术研究院舞蹈研究所举办的线上研讨会上，《只此青绿》主创与专家围绕相关话题展开交流。

一场跨越时空的对话

舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品，采用时空交错结构叙事：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员(展卷人)穿越时空，来到千年前即将完稿之时，观众跟随展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章，进入希孟的绘画世界……

藏于故宫博物院的《千里江山图》，一向被视为宋代青绿山水的巨制杰构，2017年曾全卷展出，引发了“故宫跑”的观展热。彼时熙熙攘攘的观展人群中，就有《只此青绿》的两位编导周莉亚、韩真。惊鸿一瞥却令两人终生难忘——千年之后，画中明艳的青绿色彩依旧令人赞叹。可以说，《只此青绿》是两位编导情之所至、由心而发的一次创作。

然而《千里江山图》几乎没有人物和情节，关于希孟的记载也极少，如何建构起一部舞台剧呢？“《只此青绿》的题材决定了无法以极强的戏剧冲突呈现。我们尝试以情感逻辑进行叙事。”周莉亚说。

“我认为《只此青绿》有一种叙事与抒情相结合的特点。一方面有叙事，比如这幅作品的产生过程，包括各种工艺、步骤都是以叙事性展现；另一方面也有抒情性的场面，包括展卷人面对这件国宝的心情、织绢女优美的舞蹈样态等，有着丰富而超拔的艺术追寻。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍说。

周莉亚表示，《只此青绿》有多重维度，蕴含着古与今、静与动、虚与实。比如，展卷人是一个真实的维度，观众透过展卷人的眼睛和想象回到过去，看到了少年希孟和画作背后的工艺人；“青绿”是将《千里江山图》概念化的一个生命体，是一个虚化的维度，它又带领观众从古走到今，如此完成时空交错的古今对话。

“在舞台上呈现多维需要开辟一种新的叙事模式，我称之为‘新的视觉连续性的叙事系统’。”《只此青绿》舞美设计高广健说。为此，《只此青绿》的舞美设计打破常规，舞台以同心圆结构表现卷轴的概念，也是时间的概念。地面四层转台，空中三层轨道，那转动不息的舞台仿若是镌刻着民族记忆的年轮，引领观者踏入时光的循环。

一种内敛温厚的古典美

观看《只此青绿》，一种内敛温厚的古典美扑面而来，令人赏心悦目。错落有致的造型变化，动静结合的节奏转换，清丽雅致的服装色彩，让一幅古画在今天的观众面前鲜活生动了起来。

宋宝珍认为，《只此青绿》让人耳目一新，视觉美的冲击力尤其强。作品重视意象之美、意韵之妙，强调了东方美学的温柔敦厚、含蓄慰藉。

这正是主创们想要表达的意象。例如，舞蹈编排以静为出发点，以内敛、内收为基调，设计了静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等造型动作，呈现出一种静雅之美。

“青绿”片段把这种静雅之美演绎到了极致。“青绿”是全剧中纯写意的一段，青绿的衣衫，高耸的发髻，美而不柔的身姿……宋韵之美随着舞者轻缓的步态走进观众心中。

“我们创作这段的时候，心里想到的是一种山石的状态和一种身处山峦当中的感觉。比如大家熟知的‘青绿腰’，我们设想的是山石在岁月变迁中，形成的一种缓慢而强大的张力。”韩真表示，就像是博览群山时的慢镜头，观者在慢节奏中感受一种连绵不断的气魄。

尽管《只此青绿》基于传统美学，却又并非一卷宋代图画的具象“复刻”或简单“还原”，主创们在一分一毫中寻找守正创新的平衡点。比如舞蹈编排，“我们更多是取其神而轻其形，是从宋代的审美特点出发，以当代视角反观古典美学的一次探索与实践。”韩真说。

服装造型同样如此。“我们要表现的是宋制服饰，但也许剧中并没有一件完全复原的宋制服饰，更多是一种对宋代美学的感受的体现。”《只此青绿》的服装设计阳东霖说，比如“青绿”片段的服装，并不是特别传统的宋制样式，但它传递出的是宋代美学中简约雅致的态度。

中国艺术研究院舞蹈所副所长卿青认为，《只此青绿》呈现了一种沉静、简约、克制又坚韧的美学，剧中使用的大量留白也代表着中华文化的开阔与包容。

一次传统文化的回望

“此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣！”希孟的独白体现出《只此青绿》的又一层深意——《千里江山图》千年不褪的色彩，由无数劳动者匠心创造，又经一代代的文物保护工作者们接续守护。正是这样一群人，最终凝成了这独具一格的青绿，共同构成了层峦叠嶂、更具厚重深意的“千里江山”。

除了表现希孟、展卷人和“青绿”，《只此青绿》还以大量篇幅着墨于篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……正是“无名无款”手艺人穷其一生、工于一事的精耕细作，希孟才得以自在挥毫，成就千古名画。

“这部剧体现了精神生产和物质生产的互望互敬。我们讲文艺创作，往往局限在精神生产和创作者本身，而忽略了物质生产。事实上，精神生产有赖于物质生产基础，这是《只此青绿》的一个贡献。”中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长鲁太光表示，少年希孟富有传奇色彩，容易形成个体叙事，但《只此青绿》反其道而行之，把一个个人创作的故事讲成了一个集体创作的故事，是对传统文化的回望，对工匠精神的致敬。

中国艺术研究院戏剧所所长王馗认为：“《只此青绿》虽然是传统题材作品，却深深地展现着现实主义立场。其创作紧密围绕现实观照，即今天如何理解传统、如何把身边活着的传统再现于舞台。”他表示，对手艺人的表现，实际上是把现实性的物质载体解构到艺术作品里，通过对物质性构成的追溯，来展现一幅画形成时的群体性价值。

全剧结尾处，一轮明月朗照千年，希孟与展卷人在画卷两端四目相对、远隔时空惺惺相惜，这是跨越千年的文脉传承。“只此青绿，又不止青绿；是青绿山水画卷，也是情景交融的人文画卷——见画，见人，见故事，见精神。”周莉亚、韩真表示，《只此青绿》是为《千里江山图》而作，也是为中华五千年的文明传承而作。