“盲人摸象”展 亮相弌空间当代艺术中心 1月30日，杭州转塘艺创小镇内有了一座新艺术空间——弌空间当代艺术中心。 弌空间当代艺术中心是一个新兴的艺术空间，致力于通过艺术展览和学术活动等将优质艺术力量汇集起来。中心共有五个展厅，开幕展以“盲人摸象”为题，刘正、蔡枫、井士剑、鲁大东、徐鑫桦五位艺术家参展，展览将持续到3月30日结束。 为什么叫“盲人摸象”？参展艺术家刘正这样解释：艺术家感知世界，类似盲人摸象，是纯粹个人对世界某个局部的触摸。关于刘正，很多人都熟悉他的陶艺。其实，这些年他还热衷于瓷板画、水彩与素描。中国传统文化中的很多优美典雅的篇章都是刘正手中的题材。比如这次展览中的《惊蛰》，把抽象的图形组合到一起，像是一个个歇斯底里的人体纠缠在一起，“惊蛰”两个字一语双关，表现了现代人的情感困惑和精神自救。 井士剑画表现主义油画已经二十多年，他的画始终是接近大地的颜色。井士剑说，他这个年代的人，不管做什么，对传统总是会充满敬意，就像他的题材，始终都脱不开东方情怀。对于作品，无论观众是哪一种解读，井士剑都觉得高兴，因为在他眼里，艺术本身就需要有不一样的声音。 还有书法家鲁大东，开幕当天，他在弌空间展厅中庭以“盲人摸象”为题，进行了大尺幅的书法现场创作。他一直觉得一个展览的现场感很重要，他的很多作品都是在开幕式上即兴完成的。 版画家蔡枫参展的作品叫《变相戏剧》，色彩丰富又有张力。他一直在倡导“版画回归绘画”，在他看来，当代版画艺术应该存在一种可操作性，就是将版直接当成一种“笔”，通过版去“画在纸上”。 徐鑫桦是参展五人中年龄最小的一个，也是唯一的“80后”。作品《生活博物馆——花》是他费时一年创作的，这件作品用的是陶瓷主体，将一些鲜花沉浸在瓷质泥浆之中，最后将瓷泥入窑高温烧制，保留了物体的形与色。徐鑫桦说，之所以以“一年”为期限，是因为“植物在土里的生长周期往往是一年，经历春夏秋冬，植物与大地的关系紧密，也有生命感、仪式感。”
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