在宁波美术馆，艺术家杨奇瑞的水墨与装置作品展正在进行中。展览以“墨·锲”为主题，旨在呈现杨奇瑞的全新力作。除了广为人知的具象雕塑和公共艺术创作外，自20世纪90年代中期以来，杨奇瑞一直在实验水墨和抽象艺术领域深耕不辍。

展览主题中的“墨”和“锲”分别代表艺术家创作生涯中“水墨”和“雕塑”这两个对立又融合的端点，展示了他在实验水墨方面的空间装置化发展。

杨奇瑞历任中国美术学院视觉艺术学院院长、公共艺术学院院长、雕塑与公共艺术学院首任院长。他早年在河南省博物馆的工作经验使其接触了大量古代文物，尤其是雕塑和青铜铭文。1988年，他在汉字雕塑系列中巧妙地将中国古文字与二战后西方的抽象雕塑结合，成为中国前卫艺术的先驱之一。20世纪90年代中期在欧洲的游学经历使他更加意识到自己文化身份的珍贵，并开始探索水墨的创新，尝试将书法的抽象性与西方现代绘画的抽象性相结合。

至今，雕塑、空间装置和抽象水墨在杨奇瑞的艺术生涯中一直并行发展，并延续至今。在最新创作中，杨奇瑞凭借深厚的艺术造诣和敏锐的直觉，巧妙地将雕塑的空间感与水墨的拓印相结合，创造出一种全新的空间水墨表达方式，使观者不仅静观作品，更能以身体介入的方式动态参与到作品的互动中。