10月23日，首部AI超写实电影《三星堆：未来往事》院线上映。全片没有一个真人演员，所有角色均为原创数字形象，没有一台摄影机，也没有一个传统意义上的拍摄现场。从票房来看，上映三天，票房115万元，并不理想。评论也是两极分化，有人觉得“如坐针毡”，有人觉得影片呈现了众多震撼场景，“特效还不错”“故事立意也不错”。

从AI短剧、AI长剧到AI院线电影，AI给影视娱乐行业带来了巨大颠覆和重构。先是不断迭代的AI漫剧席卷短剧平台，然后8月底首部AIGC长剧《后西游记》登陆卫视，再到首部AI电影院线上映，AI在影视行业的介入越来越深、越来越频繁。

AI作为文化表达的一种工具，首先降低的是影视创作的门槛。长久以来，影视创作是高门槛的领域。专业设备、巨额成本、后期技术，像一道道无形的门槛，把很多有想法、有故事的普通人挡在门外。宏大的院线作品，往往高度依赖成熟的团队、充足的预算和专业流水线，创作权某种程度上集中在少数人手中，像《牛来》这样纯靠个人手搓进院线的极为少见，难以复制。

而AI的出现与应用让个人和小团队都有了参与影视内容创作的机会。门槛依然存在，但不再需要几千万乃至数亿元的巨额投资，只需要脑中有剧本、有故事，付出的只是购买算力的成本。比如成都一位创作者易小楠此前完全没有影视行业经验，她用一个月时间、一台电脑，独自完成了80分钟AI动画长片《白蛇传之我叫王道灵》，入选了2026年北京国际电影节AIGC单元，而所花算力成本不到一万元。

这种技术平权也打破了地理空间的限制。传统影视资源高度集中于北京、上海、横店等地，而AI短剧、AI影片等的生产不再依赖物理片场和本地人才储备。牡丹江一家由“90后”网络作家创办的公司，累计产出超100部AIGC短剧，创始人晓浅说得很直白：“牡丹江虽然不是传统影视工业的中心，但AI给了小城团队与全国市场同台竞争的机会。”

谁能创作？可以是团队，可以是个人，甚至可以是盲人。在首部AI电影院线上映的同一时间，还有一则新闻：云南昆明一位盲人阿宾用AI制作了12部无障碍电影解说。过去，无障碍电影的供给高度依赖公益机构和专业团队，视障群体绝大多数时候只能作为受众，被动接收别人加工好的内容。而如今，他们同样有了生产内容、平等表达的权利。

《三星堆：未来往事》的票房好不好，当然得靠故事质量说话。但凭借AI带来的降本增效，三星堆这一文化IP有了跟观众见面的机会。它迈出了第一步，如果说这一步还有传统影视公司博纳的身影，那么随着AI带来的影视娱乐行业的技术平权，更多普通人的创意和想象力会得到机会去展现，更多传统文化的IP也拥有了和观众对话的机会。

这种对话，不只发生在“书生救狐狸”的故事里，不只发生在当下正火的《过来人》中历史文化名人的“饶舌”里，也不只发生在看上去神秘莫测的三星堆。技术平权的意义，正在于此。